Metalbloggens samarbetspartner:

torsdag 20 oktober 2011

Recension: Machine Head "Unto The Locust"

2007 släppte jänkarna Machine Head skivan "The Blackening". Det var inte bara en av det årets absolut bästa skivor enligt undertecknad, det har även fått kritiker och fans att ropa om att det kan vara en av de bästa thrashplattorna någonsin.

Skivan har följts av stenhårt turnerande, och bandet har belönats för sitt slit med än mer rosor för sitt liveframträdande.

Hur följer man upp en sån sak?

Det är verkligen en uppgift som kan få den mest självsäkre att skaka i skorna och svettas i hårfästet (ja, om man inte ser ut som undertecknad, då har ju hårfästet sedan länge migrerat söderut och finns numera på ryggen..).

Robb Flynn och mannar verkar ha resonerat att det bara finns en väg - framåt. Därför har man rannsakat sitt hjärta, och sedan försökt skapa perfektion på uppföljaren "Unto The Locust"!

Precis som Jonas konstaterar i sin recension för Werock så har man slängt vad som borde vara mallen överbord och följer istället helt sina egna hjärtans kompass. Till den stenhårda grund av riff, melodi och aggression adderar man helt sonika detaljer som barnkörer oc stämsång - helt enkelt för att det känns rätt.

Och man gör det genom att sträva efter perfektion.

Den här skivan har nämligen inte ett enda riff, stick, solo, vers eller refräng som ligger på fel plats.

Allt har hamnat där det passar, och där det är meningen att det ska vara - och det är inte av en slump. Säkert och tryggt guidar Flynn och Demmel oss via sina gitarrer och riff på rätt väg, medan Adam Duce och Dave McClain agerar armeringsjärnen som hela detta betongbygge förlitar sig på.


Plattan är fullpackad med riff och vändningar, och för egen del är det precis som vanligt (numera) när det gäller Machine Head - jag behöver många lyssningar för att verkligen kunna skivan, och kunna slapna av och enbart njuta.

En bra sak, för det förlänger verkligen livstiden på skivorna!

Låtmässigt då, vad är det som ges?

Bandet inleder både traditionellt och inte. Första spåret "I Am Hell (Sonata In C#)" är nämligen långt och ganska invecklat - precis som vanligt. Däremot börjar den med körsång, något som verkligen inte är vanligt i Machine Heads värld. Om det blir bra? Jo. Mycket.

Nivå är satt. Sen kommer en av mina favoriter, "Be Still And Know", med en refräng som sitter som urberget. Det är ett bra exempel på det där med perfektion.

Titelspåret likväl som "This Is The End" och "Pearls Before The Swine" är klassiska låtar av Flynn och company, fantastiska kompositioner som växer för varje lyssning - framförallt är dte leveransen av riffen som är grymt bra.


De två udda spåren är dock de som lyfter den här plattan ännu ett snäpp.

"Darkness Within" är en halvballad där Robb Flynn kombinerar sitt fantastiska textförfattarskap med bättre sång än någonsin, och eftersom låten är både fantastiskt bra (Årets bästa? Mycket möjligt!) och kommersiellt gångbar så hoppas jag så innerligt att detta blir en fullträff på alla listor runt om i världen.

Det vore en arbetsseger för Machine Head, och en som är väl värd.

Avslutande "This Is Who We Are" bjuder sedan på det mest vågade greppet på skivan.

Barnkör.

Saken är den - jag tycker att man gör det tillräckligt sparsmakat för att det ska funka, och övertygelsen som bandet sedan visar i resten av avslutslåten gör att man köper hela upplägget. Detta är verkligen vad de är!

Som bonus fick jag med coverlåtarna "The Sentinel" och "Witch Hunt", samt en akustisk version av just "Darkness Within" och en DVD med den sedvanliga studiorapporten. Smaskigt nog får att få Rebellängeln att slicka sig om munnen.


Nå - detta måste du ju ha. Det fattar du. Betyget hamnar på max, 5 poäng, och jag lovar både en framskjuten placering på årsbästalistan likväl som en kommande Tvekamp mellan denna skiva och föregångaren "The Blackening".

Bästa Spår: "Darkness With". Lyssna själv!

Machine Head "Unto The Locust" - 5

Vinn Torsdagstraven - Middagsbiljetter!

Siten 225Grader skulle egentligen ha kört en tävling där man fick skapa ett recept med fokus på sin favoritmusik.
Det var till och med tänkt att jag skulle ha medverkat, men det blev inget av tävlingen av en massa anledningar. Inte ens den här boken kunde inspirera till att man kom i mål, så istället får du som läsare en fantastisk chans att vinna lite mumsig mat.
Eller, rättare sagt - två av bloggens läsare kommer att vinna varsitt häfte med kuponger som ger möjlighet att äta två för en. Typ. Varje häfte innehåller tre sådana erbjudanden, så det är ju en kul grej såhär i höstrusket!
Så... hur gör man då?
Enkelt.
Du blir en av de två första att kommentera detta inlägg med rätt svar på frågan nedan, och sen skickar du din postadress till chief-rebel-angel@hotmail.com
Frågan lyder... hur många bultar finns det i Ölandsbr.. nej.
Jag bara skojade.
Den lyder såhär:

I September släppte Roadrunner Records under en dryg vecka en trio skivor som samtliga på förhand var favoriter till årsbästalistan. Två av dem, Opeth och Mastodon, har recenserats på denna blogg - men vilken är den tredje skivan?

För dig som inte är så intresserad av mat och tävlingar kanske det däremot kan locka med recension av just den där tredje gruppens platta.
Kommer upp här senare idag, så du får vänta lite!

onsdag 19 oktober 2011

Omröstning: Vem är Världens Bäste Trummis?

Kanske börjar en framgångsrik karriär på trumpallen på ovanstående leksak, kanske inte. Vem vet? Det intressanta är ju att det verkligen tycks vara olika vilken fallenhet olika personer har för att spela just trummor, och den mängd olika stilar som finns.
Snabbt, tungt, svängigt, meckigt, tajt - på skiva likväl som live.
Kriterierna för att vara en "bra" trummis är förmodligen helt olika beroende på vem man frågar.
Och.
Nu är det dags att påbörja resan för att rösta fram vem som egentligen är BÄST.
Hur kommer det att gå till då?
Jo, det blir ett gäng kvalgrupper, troligtvis 8 stycken med 8 namn i varje.
Det kommer inte att bli någon indelning efter genre - det blir för lurigt att få ihop det, utan istället kommer de upp lite blandat. De två trummisar som får flest röster i varje kvalgrupp skickas vidare till "slutspel", och de kommer att rankas efter hur många röster de får.
Enkla regler säger att de måste leva och vara aktiva, typ.
I vissa fall är de aktiva i mer än en grupp - eller har precis slutat i en grupp - men står noterade för enbart en akt. Det innebär att du exempelvis kommer att kunna rösta (så småningom då...) på både Gene hoglan och Paul Botstaph under flaggan Testament...

Lägg mindre vikt vid just akten, och mer på trummisens namn.
Sen är det nog klurigt att avgöra vad som egentligen är kriterierna för vem som är bäst - inte sällan kommer det att vara extremt olika stilar och musikstilar som drabbar samman!

Saknar du namn förresten?
Rebellängeln har en lång lista med namn som kommer upp så småningom (med i stort sett alla som kommenterats i detta inlägg), men vill du verkligen vara säker på att just din favorit kommer vara röstningsbar (jodå, Metal Bastard, du kommer att kunna rösta på Grant Hart...) så skickar du ett mejl till chief-rebel-angel@hotmail.com med ditt namnförslag.

Okej?
Bra.
De två första kvalgrupperna ser ut som följer:

KVALGRUPP 1
Adde, Hardcore Superstar
Adam Jarvis, Misery Index
Tim Yeung, Morbid Angel
Tommy Aldridge, Whitesnake
Trym Torson, Emperor
Georg Kollias, Nile
Jason Rullo, Symphony X
Jürgen "Ventor" Reil, Kreator

KVALGRUPP 2
Daniel Erlandsson, Arch Enemy
Thomas Haake, Meshuggah
Adrian Erlandsson, Paradise Lost
Daniel Mullback, Sabaton
Vinnie Paul, HellYeah
Charlie Benante, Anthrax
Nigel Glockler, Saxon
Gene Hoglan, Testament

Röstningen är öppen till nästa tisdag, och vill du verkligen att din favorit ska ha ett bra läge i slutspelet så röstar du febrilt. Nu sparkar vi igång det här!

Ladda ner gratisskiva från Earache - och Mest i Spelaren

Earache släpper sin nya katalog nu, och för att locka folk att ladda hem den så adderar man fläskigt med gratismaterial. Vad sägs om låtar från:

* Rival Sons
* Evile
* White Wizzard
* Savage Messiah
* Cauldron
* Diamond Plate
* The Browning
* Wormrot
* Cerebral Bore
* SSS
* The Soulless
* Hour Of 13
* Woods Of Ypres



En helt okej start på onsdagen, eller hur? Du laddar hem härligheten här.



Annars tänkte jag orda lite om vad som spelats mest den senaste veckan. Beskedet att Candlemass lägger ner kom i lördags. Det har inneburit extremt mycket spelning av bandets backkatalog. Fan, vad mycket kvalitetsmaterial det bandet har månglat ut..!


Mer då? Följande plattor är de som gått mest varma!









Machine Head, Mastodon, Red Hot Chili Peppers och The Konsortium har rullat fint. Ovanpå det en massa demoskivor, samt Taake - men det kommer mer om det (inklusive recension) i nästa vecka...

tisdag 18 oktober 2011

Massor av Werockläsning. Machine Head, Rose Funeral, Edguy..



Fläskig uppdatering mitt i månaden på Werock.

Tunga recensioner av bland annat Edguy, Machine Head, Funeral Rose och Netherbird. Med flera! Själv har jag satt tänderna i Nine Covens, ett stycke snygg black metal som trots allt lämnade mig helt blank när det var dags att skriva recension.

Konstiga titlar på skivan också, i alla fall i det promomaterial jag fick.

Nu tipsade Kim om att bandet lagt ut betydligt fylligare saker på Spotify...

...och kanske kanske hade det blivit ett högre betyg om låtarna varit benämnda så även i promomaterialet.

Hur titlarna löd?

Du får helt enkelt kolla recensionen av plattan "On The Coming Of Darkness" så är du med på banan!

Dismember och Candlemass lägger ner!

Igår kablades nyheten ut. Ett av veterangängen inom Stockholmsdödsen lägger ner, och Dismember får verkligen skäl att dricka en gravöl.
Dismember är ett band jag personligen aldrig tokdiggat, trots deras stundtals mäktiga bisvärmsriff så har det liksom aldrig fastnat.
Däremot ger det ju dessutom anledning att kommentera den nyhet som smögs ut lördags.
Den att Candlemass också ska lägga ner, och att det album man nu jobbar på (och som ska släpas av Napalm Records, blir deras avskedsplatta.
För egen del svider det oerhört.
Candlemass är en av mina favoritgrupper genom tiderna. och den styrka man visat med Rob Lowe vid micken gör att det förvånar mig en aning, detta besked.
Läs min text från bandets 25-årsjubileum, och notera att min känsla är att bandet istället känns hungrigt efter en fortsättning. Kanske tar dock det civila livet för hårt på gänget?
Och kanske finns det, efter uppbrottet med Messiah, en sådan gemenskap att man väljer att lägga ner istället för att omvandla bandet, trots att det ju är Leif Edlings skapelse och skötebarn?
Nå.
Vi får väl verkligen hoppas på två saker då.
Det första är att avskedsplattan blir fenomenalt bra så att vi får en värdig punkt på denna framgångssaga, och det andra är att vi snart får se ett nytt album med Krux!

Vice: Heavy Metal Roadie





Sugen på att se stjärnorna från en annan vinkel?

Eller att följa en roadies vardagsliv?

Good news. Nu kan du det.

Vice kör en serie där Jesse Hughes härjar runt och kollar röda mattan på Golden God Awards, livet med Steel Panthers och lite annat. Än så länge har fyra avsnitt visats på siten och fler kommer.



Här har du en knippe teasers och texter, så det är ju bara att inse att detta behöver du följa - speciellt om du råkar vara på väg till Staterna snart - med en spelning med Steel Panthers inplanerad (ingen nämnd, ingen glömd - eller hur Per och Magnus?)

Aftonbladet kör också denna serie (men har av någon anledning bara kört ut första delen, numera finns det fem!)


In Episode 1 of Marshall Headphones: On The Road Jesse goes to The Wiltern theatre in LA to meet legendary soundman Hutch as he works on a special performance by Queens of the Stone Age. He also talks to Josh Homme and Troy Van Leeuwen from the band about the band/roadie relationship and why Hutch is essentially a member of QOTSA.











In Episode 2 of Marshall Headphones: On The Road Jesse swings by the Golden Gods Awards as anyone who’s anyone in metal arrives on the black carpet and asks them why there isn’t an award for roadies. He then pays a visit to probably the most notorious metal roadie of all time, Jef Hickey who has worked with the likes of Motorhead and Megadeth.












Episode 3 of Marshall Headphones: On The Road and after a tour of the legendary Sunset Strip, Jesse heads for the House of Blues to meet Nick Rucker, the one man road crew for Steel Panther, the band that has been paying homage to the music, questionable style and hedonism of 80s style hair metal for the last ten years and are showing no signs of slowing down.










måndag 17 oktober 2011

Bildkrevad från helgen...

Jamen, jävlar vilken fin helg det har varit!
Solen har gassat, Rebellängeln har lassat.
Undan sommaren.
Städdag i området, med möjlighet att slänga kvistar, grenar, ruttna äpplen och annat i container.
Ljuset var dessutom skönt, så jag tänkte ladda upp lite bilder.
Kanske inte så hårdrock, men spela den här samtidigt som du kollar så kanske det känns mer rock'n'roll och vinter...

Översta bilden är yngste killens glädje över att vara utomhus hela helgen. Just ovan leker äldste kille arborist och slaktar vårt plommonträdd samt äppelträd.
Vete fan om de klarar sig, faktiskt.
Man kan säga att vi gick hårt åt dem.
Eller, som frugan sa på kvällen när det var mörkt ute och ljust inne..."Fanken, nu kan man ju inte rusa runt utan kläder längre, det syns ju utifrån!"
Alla skyddande lager av djungel - borta.
Tittut!



Hej då grillen, vi ses i vår.

Sorgligt.

Men den som väntar på något gott, eller hur var det nu?

Helt plockat. Nu väntar jag bara på att få använda den här!


Jag gillar att skotta snö.

Skotta snö eller klippa gräs?

Snö. Alla dagar i veckan.

Brukar faktiskt skotta åt grannarna också... bara för att!


Dessutom, jobbar man en hel helg kan man unna sig.

Tänker i alla fall min äldste kille.



I höger hand - en glassbåt.

I vänster hand - en skumraket.

Rakt fram - saft.

Jodå.

Han var "ganska intensiv" när sockerkicken kom sen....

Recension: Mastodon "The Hunter"

Atlantas stoltheter, fullständigt unika Mastodon, kommer med sitt femte fullängdsalbum "The Hunter" ut till massorna.
Det är den bestående känslan och tanken som finns kvar efter otaliga varv med skivan, och att det förflutit en del tid efter släppet.
Om man tidigare levererat mer eller mindre svårbegripliga konceptalbum och skapat sammanhängande, mångbottnade fantastiska historier som utmanat lyssnarens fantasi och perception så gör man - precis som man också sagt i otaliga intervjuer - precis tvärtom den här gången.
Ställer krångligheten på parkeringen och levererar den mest lättillgängliga, raka och glada insatsen någonsin.
Detta är skivan som kommer att få de tveksamma att ta till sig Mastodon. Charmen finns kvar, och jag gissar att det här kan bli bandets väg till nya fans och större arenor - på gott och ont.
Vi gamla stötar, om man får tillåta sig det uttrycket, som sedan tidigare upptäckt och förälskat oss i bandet får helt enkelt inte ha vårt gamla hederliga, meckiga och mångbottnade Mastodon ifred nu..
Nå, "The Hunter" är en skiva som bjuder på bandets charmiga humor och nyfikenhet. Texter som behandlar hur blcäckfisken som inte har några vänner känner sig, eller hur det är att vara Träskmonstret och inte känna sig välkommen varvas med sedvanlig briljans på instrumenten.
Brann Dailor lirar trummor som besatt, och gitarrspelet är av sedvanligt utmärkt klass.
Flera gånger slås man också över hur enkelt bandet inkorporerar sin lite progressiva, säregna stil i raka och relativt enkla rocklåtar, och det märks verkligena att man har haft kul när man skapade plattan. Inga pretentioner, bara kreativitet och rock.
Skivans svaghet är framförallt att den är ganska ojämn.
Inledningen är briljant, tunga "Black Tongue" får mig att längta efter att se dem släppa lös live, medan "Curl Of The Burl" svänger farligt mycket för en på ytan tuff kille som jag.
Risken för att släppa lös i spontandans och headspin är överhängande.
Lika mycket imponeras jag av spår som "All The Heavy Lifting", "Dry Bone Valley" och "Spectrelight", men det gäller ju inte alla spår.
I en fallande skala finns ett mittparti med låtar som "Stargasm", "The Hunter" och "Thickening" medan "Creature Lives", "Blasteroid" och "The Sparrow" är - med bandets mått mätt - ganska tråkiga alster.
Kanske har dessa svackor funnits tidigare också, men på plattor som "Crack The Skye", "Leviathan" och "Blood Mountain" tycks det mig vara långt mellan dem - och nästan som om de är planterade för att skapa en bergsdal bland topparna.
Kanske ändrar jag uppfattning efter ytterligare tid.
Grejen är nämligen denna:
"The Hunter" är ett riktigt bra album.
Bra låtar, fantastisk produktion (lyssna på "Dry Bone Valley", vilken kombination av gamla tiders rocksound och modern teknik, helt makalöst!) signerad Mike Elizondo och ett band på spelhumör.
Initialt skickade jag också otaliga SMS till bland annat R2 om hur eminent skivan är - men med tiden har min febless för skivan sjunkit undan lite.

Skitbra skiva, men den håller inte lika bra som exempelvis "Crack The Skye" eller "Leviathan".
Kanske är det för att jag upplever den som som grundare, i brist på bättre ord, men efter ett tjugotal lyssningar så är den inte lika fängslande. Efter trettio är det än tydligare...

Ändå vacklar jag i betyget. Fyra eller femma?
Det säger nog en hel del om hur vansinnigt bra Mastodon egentligen är.
Jag tror också att det är lite sammankollat med vad man tycker om bandet sedan tidigare.
Älskar man dem är detta en grymt bra skiva - men inte den bästa i katalogen...

Du hittar skivan på Spotify, så kan du bilda dig en egen uppfattning.

Bästa Spår: "Dry Bone Valley", med viss tvekan. Det finns en trio med "Curl Of The Burl", "All The Heavy Lifting" och "Black Tongue" som ligger precis där och nosar också, men tvingas jag välja en enda så blir det just Dry Bone!

Mastodon "The Hunter" - 4.
Med mersmak... och här vill man ju klämma in både en "3 Röster" samt en backspegel...

Veckans Citat: Britney Spears

Jo, du läste rätt.
Veckans Citat denna gång kommer från ingen annan än Britney Spears.
Förra veckan åkte jag flygplan, och hade förmånen att läsa tidningen Fokus. Som bilaga fanns en möjlighet att prenumerera, och ett enda argument till varför.
Okunskap är ett av världens största problem.
Och som slagträ hade man detta citat.
Läs det noga så startar du nog också måndagsmorgonen med ett skratt...


"I am for the death penalty. Who commits terrible acts must get a fitting punishment.


That way he learns the lesson for the next time"


Britney Spears


söndag 16 oktober 2011

Demorecension: Saved By Insanity

Norrköpings Saved By Insanity är nästa gäng under lupp i serien om demorecensioner. Bandet serverar på
demogiven "Truth Reborn" fyra spår mer eller mindre svängig hårdrock.

Bandet består av Emil Näsström på sång ocg gitarr, Johan Lindh på gitarr, Samuel Smitz på bas och Simon Homberg på trummor (även om själva demogiven har trumspår av Brynjar Helgetun, det verkar dock som om bandet hittat sin sättning med just Simon och att det är vad som gäller framöver).

Av de fyra låtarna som tar plats på demon så kan man enkelt säga att den inledande "Call To Arms" samt tredjelåten "Bleed" är betydligt bättre än "Sweet Little Slaughter" och "Before The Dawn". Speciellt den sistnämnda dras med ganska tråkig lyrik och känns mest som utfyllnad, men så funkar det ju. Man måste göra massor av låtar för att hitta de som funkar!

Och, just de nämnda "Call To Arms" samt "Bleed" är bra låtbyggen.

Dessutom är jag mycket förtjust i gitarrljudet som man levererar, det bidrar förstås till det sväng som dominerar låtarna och ligger förstås i den positiva vågskålen.

I vågskålen för förbättring ligger tyvärr sången.

Jag försöker verkligen att skriva både ris och ros när det gäller demorecensionerna, och jag är full av beundran för alla dessa band som vågar bli bedömda på detta sätt - och nu ärdet dags att skriva en sån där grej som känns lite jobbig.

Jag föreslår nämligen att Saved By Insanity ska byta sångare.

Extra känsligt, kantänka, när det är frontmannen som både spelar gura och sjunger, men...

...det är för svagt och passar tyvärr inte speciellt bra, anser jag.

Extra tydligt blir det i en låt som "Call To Arms" som skulle lyft flera snäpp med bättre sång.


Jag har inte sett bandet live, kanske fungerar det bättre än på inspelat material - men det kanske också är så att en delad syssla med gitarr och sång ger möjlighet att fokusera än mer på det som levereras bra - det vill säga det svängiga och riviga gitarrspelet.


Nåväl, lyssna du med och se vad du tycker.

Du hittar bandets MySpace här, och där finns även lite fler låtar än vad som ges på demon!

Remasters: Sacred Reich "Ignorance + Surf Nicaragua"



Jänkarna Sacred Reich är ett av de där banden som nådde bra cred bland många, men som ändå aldrig lyckades lyfta sin finurliga och högkvalitativa thrash metal till en sån nivå att de blev gigantiska.

De har förekommit här på bloggen förr, plattan "Independance" har varit Veckans Tips, men nu är det verkligen dags att kolla in det ultimata paketet med detta band.

Den remastrade och fläskiga boxen med skivan "Ignorance" samt EP'n "Surf Nicaragua" har kryddats med både extralåtar och en DVD med livematerial, och givetvis är det här en laddning du behöver i din skivhylla.

Låten "Surf Nicaragua" kan exempelvis vara den bästa thrashlåt som du nånsin glömt!

Oavsett om bandet sen jämnar marken med en vital "Death Squad" eller finstämd instrumental "Layed To Rest" så är det dominans hela vägen.

Sacred Reich är helt enkelt ett band vars öde borde ha lett dem till större scener och fetare skivkontrakt med tanke på den kvalitet gänget besitter.


Ljudbilden är skarp och bra, gitarrljudet är precis den där vassa eggen man vill ha, och det är en fröjd att få bandets versioner av Black Sabbaths gamla örhängen "War Pigs" och "Sweet Leaf".

Dessutom gillar jag att man verligen ansträngt sig för att samla ihop en riktigt bra "value-for-money"-box som kan erbjuda fansen mer än "bara" de klassiska skivorna.

Ett skolexempel på en remastrad paketering ska hanteras.

Och packas full med riff som får vem som helst att springa i cirklar.


Dessutom, som sagt...

Det är inte lätt att toppa låten "Surf Nicaragua"....!

lördag 15 oktober 2011

I Backspegeln: Foo Fighters

Snart är det årsskifte.
Det är, rent krasst, bara två månader till jul.
Givetvis innebär det att det börjar dra ihop sig när det gäller årsbästalistan.
För undertecknad är det en rolig grej. Att namnge årets besvikelser, toppar, överraskningar...
Dock - musikåret 2011 är ingen lätt sak att reda ut.
Framförallt eftersom kvalitén som serverats varit läskigt hög, och det innebär att det är hög tid att börja kolla lite mer på de plattor som erhållit högt betyg i sin recension, men icket fått chansen till en ny bedömning i Backspegeln.
Foo Fighters sopade hem maxbetyget 5.
Välförtjänt?
Såhär i efterhand.. kanske inte.
Jag står absolut fast vid recensionens lyriska text avseende låtarnas enkla självklarhet, och att varje spår är bra på plattan.
Jag vidhåller dessutom att produktionen är suverän, men med tiden sen den där recensionen har det hänt något.
Och det har lite med dagens tidigare inlägg att göra.
Det där med hur man lyssnar på skivor.
Och jag har nästan slutat lyssna på Foo Fighters "Wasting Light" som helhet.
Det har istället blivit en hel del lyssnande på olika låtar via iPod.
"Walk" rullar frekvent, liksom "Arlandria", "Rope" och "These Days" - men som helhet har jag tyvärr inte lyssnat på plattan så vansinnigt många gånger, ska erkännas.

Jag tvekade tidigare om beslutet om en fyra eller femma, men förblindades kanske av min förtjusning i Dave Grohl. Idag tror jag nog att jag hade landat på det lägre betyget snarare än det högre!

Att vara eller icke vara - det är skivans fråga!

CrimsonAnna har den senaste tiden dominerat med sina inlägg. Hon träffade mitt-i-prick med sin betraktelse om SVT's Hårdrockssnack, likväl som att hon sätter fingret på en mycket intressant tanke avseende hur man lyssnar på en skiva. (jodå, hon har en hel del klokt att säga, du har väl inte missat när hennes boj i bukten var Blogg I Fokus?).
Det senare av dessa inlägg, det som avhandlar hur en skiva numera avnjuts, är orsaken till det du läser just nu. Jag blir helt enkelt sugen på att ge mina egna, högst kluvna, tankar om skivans varande eller inte, och eftersom det nog kommer att bli ganska långt så väljer jag att göra det som ett helt eget inlägg istället för som en kommentar någonstans.
Nå.
Kluvna tankar om hur man lyssnar på en skiva var det.
För precis så är det för min del. Jag tycker det är viktigt att skivan hänger ihop.
Att omslaget är snyggt och passande till den musik som levereras.
Att låtarna ligger i rätt ordning, så skivan får ett flyt.
Den där totala förälskelsen får jag bara i skivor som har precis det där. Ett flyt, och en helhet som gör att den håller för oändligt antal spelningar.
Många är de skivor som hamnat där genom årens lopp, och fortfarande är det precis det jag söker när jag som Skivaholic jagar nya kickar.
Bilden längst upp är resultatet av det.
Det är ett vad jag har med min hustru, där hon säger att det landar fler än 100 nya skivor i min skivhylla under 2011, och jag säger under 100. Vi håller räkningen.
Just nu ser det ganska jämnt ut, men det är som jag diskuterat med Stones inte alldeles lätt att ha ett beroendebeteende. Då hamnar man i svackor som gör att det blir ett maniskt letande efter skivor, ny musik, nya skivor, grupper, utgåvor.
Det är en av anledningarna till att jag inte har en vinylsvarv, det skulle ruinera mig.
Då skulle jag ju behöva köpa alla skivor jag redan har, en gång till. På vinyl.
Och ändå finns en del av mig som verkligen vill det.
Som inser att skivan, som helhet, ger en ännu bättre upplevelse på vinyl när allt stämmer.
När flytet i skivan dessutom innefattar en stor förpacknig, innersleeve, olika sidor av skivan ska passas in i det låtmaterial som finns.

Det var den ena sidan.
Den andra sidan av mig lyssnar på musik i bärbar spelare. En iPod, för att vara mer exakt.
Ganska vanligt är att det lyssnas på kvällen, i sängen och med hörlurar, eller i datorhögtalare på jobbet. Och då får jag helt plötsligt ett helt annat beteende!
Då är skivans helighet inte lika viktig.
Att spela en skapelse från början till slut blir nedvärderat.
Då regerar låten.
Jag snurrar på iPodens hjul, hittar nya låtar, nya skivor, nya grejor innan den pågående låten rullat slut. Förbereder den nya och trycker igång den så fort den gamla är slut (jag har fortfarande en konstig grej som gör att jag verkligen vill spela hela låten slut, varför vet jag inte.. kanske är det en rest av det där med att spela en skiva som helhet fast i mikroformat...).
Och jag inser att det är så många lyssnar på sin musik.
Vikten av att hitta mastring, mixning och knep som fungerar i hörlurar blir viktigare och viktigare, och har nog i skrivande stund tagit över från det där med att hitta flytet och göra en bra total skapelse i form av en skiva med konvolut och allt.
Massor av låtar säljs elektroniskt över diverse iTunes, AppStores, Spotify.
Naturligtvis hamnar omslag, text och helhet i andra hand då.

För dryga året sen skrev jag en krönika om just det, hur man lyssnar på sin musik. Hårdrock och HiFi heter den, och den känns än mer aktuell idag.
Trots det så kan jag, i min kluvenhet, inse att jag verkligen verkligen vill att skivan som format och tanke ska klara sig och växa stark.
Trots allt - ser jag tillbaka på alla skivor som jag håller som de bästa genom tiderna så är ju en av anledningarna till att jag håller dem så högt just helheten.
Jag älskar omslagen.
Jag älskar texterna, låtföljden, helheten. Musikens samklang och känslan av att allt är på precis rätt plats. Hållbarheten.
Dit når jag aldrig med "bara" en fantastisk låt eller en digitalt inhandlad skiva.

Vilka de bästa skivorna genom tiderna är?
Dessa tre:

Queensryche "Operation: Mindcrime"
Black Sabbath "Sabbath Bloody Sabbath"
Dio "Last In Line"

Helhet. Perfektion!

fredag 14 oktober 2011

Bonustipset: G/Z/R

En gång för vad som känns för länge länge sedan startade metalbloggen.

Lika fort, nästan, började också serien Veckans Tips, där du som läsare får tips om en riktigt bra skiva varje fredag morgon.

Ibland är skivan relativt välkänd, men många gånger kan det nog vara en relativt okänd historia som hamnar i rampljuset, och som författare av dessa tips är det kanske de där sistnämnda som verkligen känns bra. När man kan bjuda på något oväntat, okänt och skitbra.

Just därför får du idag ett bonustips.

I början skrevs nämligen Veckans Tips betydligt kortare, och det var betydligt färre läsare.

Det kan nästan kännas som slöseri att ha slängt ut en sån fantastisk sak som den här plattan, så tidigt!

Geezer Butler, legendarisk basist i Black Sabbath, gör här slag i saken och visar var skåpet ska stå. Han ställer Burton C Bell (Fear Factory, City Of Fire) framför mikrofonen, adderar Dean Castronovo på trumpallen och kryddar med Pedro Howse på gitarr - och sen ångvältar de under namnet G/Z/R över precis allt.

Du hittar ursprungstipset här, men egentligen kan du lika gärna hoppa direkt och kolla upp "Plastic Planet" på Spotify.

Musiken som serveras är grymt tung och hård industrimetall med ett vansinnigt sväng. Sjukligt bra låtar. "Drive Boy, Shooting", "Giving Up The Ghost", "Plastic Planet", "Catatonic Eclipse"... ja, man skulle nog kunna rapa upp hela skivan.

Gillar du vad du läser men har kvar att upptäcka den här skivan så är jag faktiskt avundsjuk på dig!

Veckans Tips: Demonaz "March Of The Norse"



Demonaz är antagligen mest bekant för sina insatser i Immortal - ett av världens bästa black metalbnad. Där står han numera för texter och inspiration, eftersom han inte längre kan spela gitarr på grund av sjukdom.

En förlust för hårdrocksvärlden, för när karl'n plågar fram en soloplatta (som enligt intervjuer tagit musten ur honom fullständigt när det gäller att skriva och skapa musiken på gitarr) så levererar han.

Stenhårt.

Själva inspelningen har sedan sett en viss Ice Dale (som varit med förr i Veckans Tips) som hanterat strängbändandet, medan Demoaz själv står för de vokala insatserna, men trots det så innehåller "March Of The Norse" inget annat än ett knippe skitbra låtar.

Det är inte black metal.

Det är mer heavy metal, med viss dragning åt den typ av vikingasound som återfanns stundtals hos exempelvis Bathory - men det hela är inramat i just det faktumet att låtarna är grymma.

De äter sig liksom in i hjärnan och stannar där.

Episka, storslagna, lite karga så får man låtar med namn som ""All Blackened Sky", "A Son Of The Sword", "Where Gods Once Rode" och "Over The Mountains".

De låter prick som du tror.

Fast lite bättre, och jag kan faktiskt inte riktigt bärga till jag får chansen att verkligen skriva en Tvekamp mellan Demonaz och hans parhäst Abbaths projekt I.

Det kan bli något det!


Den här skivan är från tidigare i 2011, så har du inte kollat upp den än så finns det bra möjligheter att göra så. Den finns på Spotify, till exempel, och det är lyssning som funkar alldeles finfint i lurar. I ett mörkt rum, till exempel, eller i löpspåret.

Man blir peppad och känner sig lite som en hjälte!

torsdag 13 oktober 2011

Vinn Torsdagstraven - Demofest!

Tjohoo!

Torsdag, och världens chans att vinna värsta grejen. En redig trave skivor, och inte vilka som helst. Nej, denna gång snackar vi demofest, med möjligheten att verkligen få koll på vad som händer i undergroundscenen. Spöa dina rockerpoolare genom att få blykoll - här och nu.

Hela klabbet går till en enda lycklig tjej eller kille, och det du får är...






Headsic





Inte illa, eller hur? Namnen ovan är dessutom länkar till respektive demorecension, så du kan läsa in dig lite om du nu undrar. Läs inte för länge bara, för du måste som vanligt vara blixtsnabb för att vinna Torsdagstraven.

Denna gång är det inte ens en fråga du behöver svara på.

Du behöver bara göra följande:


1) Bli först med att kommentera detta inlägg, och säg att du vill ha packet

2) Skicka din postadress till chief-rebel-angel@hotmail.com


Lätt som en plätt, eller hur? Så vad väntar du på? Kör!

Demorecension: Headsic

Trycket på att få sin demo recenserad på denna lilla blogg är hårt, och Headsic är ett av de där banden som verkligen fått vänta.
Nåväl - nu är det dags att kolla in den tvåspårsdemo som legat och mörat till sig ett tag.
Kvartetten som består av grundarna Andreas Ljung (sång(gitarr) och Kim Magnusson (trummor) samt Rickard Cederqvist (gitarr) och Robert Ahlin (bas) hämtar sin inspiration från 80-talets giganter som Slayer, Testament, Exodus och Kreator likväl som nyare akter som Machine Head, Lamb Of God och The Haunted. Referenser som givetvis klingar väl, och det stämmer rätt väl med Rebellängelns egna tankar.
Två låtar är förstås för lite för att kunna bedöma en helhet, men det är ändå några saker som framträder tydligt.
Det första är att gänget har en guldgruva när det gäller låtskrivandet.
Första spåret "Dieary" är otroligt bra för att vara ett demospår, refrängen sätter sig som ett kladdigt tugummi under skon och ekar i huvudet under flera timmar efteråt.
Enkelt, rakt på och levererat med jäkligt bra timing!
Andra låten, "Beatdown" håller inte riktigt samma klass. Riffet som driver låten inledningsvis är snyggt som fasen, men refrängen är inte alls i samma klass. Med bästa vilja i världen kan jag få det att påminna om Death Angel, men egentligen känns det... ofärdigt. Som om kören som upprepar låttiteln var ett sätt att komma i mål.
Lite synd, då förutsättningarna var bra för att nå lika högt som med "Dieary".


Det andra är att bandet själva utger sig för att vara en bevisad och pålitlig liveakt, där de som bevistar spelningarna har svårt att lämna lokalen oberörd, och där man siktar på att ta ytterligare steg på den kurvan under den närmsta tiden. Detta är precis de två hörnstenar som behövs för att kunna bygga en musikkarriär idag, och man kan nog säga att killarna är en bra bit på väg.


Leveransen av låtarna är nämligen så pass bra - både avseende den musikaliska kompetensen och själva kvalitén på sånt som ljudbild - att detta leder uppåt.

Tricket är förstås att skriva fler låtar, och att våga vara självkritiska (kanske det svåraste som finns!) så att man vässar de låtar som finns. Att riffen hamnar rätt.

Speltekniskt kommer det dessutom att ge den där sista lilla delen som kan få Headsic att ta nästa steg, även om jag redan nu gillar framförallt gitarrspelet.

Jag skulle dessutom vilja komma med ett vågat förslag:
Ta sånglektioner, eller våga prova att sjunga i kör.
Inte för att sången är dålig, men för att det skulle kunna ge ett extra lyft, speciellt om man vill åstadkomma den där känslan live, den som bandet själva beskriver. Att ingen lämnar lokalen oberörd.
Det kan kanske tyckas larvigt, men låt mig ge ett exempel: Machine Head. Ingen kan anklaga Robb Flynn för att sjunga mesigt, men på senaste plattan "Unto The Locust" så sjunger han nog bättre än någonsin - i alla partier, rent såväl som skrik - och det lyfter skivan ännu lite lite mer.
Nå, med det sagt - Headsic kommer vi att se mer av.
Bandet verkar definitivt ha drivkraften och verktygen. Kan man dessutom kläcka ur sig låtar som "Dieary" så ser framtiden rätt bra ut...

Bandets MySpace hittar du här, och är du sugen på ett eget ex av demon så ska du trycka "F5" som en dåre idag på den här sidan. Någon kommer nämligen chansen att vinna Torsdagstraven, som denna gång innehåller en fet bunt demoskivor - däribland Headsic!

onsdag 12 oktober 2011

Vektor - ny platta på ingång!

Stones tipsade ju om Vektor, det superegna bandet som med sin debutplatta var Veckans Tips nyligen. Nu gör han det igen, och denna gång handlar det om uppföljaren "Outer Isolation" som släpps den 22.a november! Provlyssning bjuds nedan (det är två låtar, du får klicka på den lilla pilen för att gå från "Dying World" till "Dark Creations, Dead Creators"), och du hittar hela historien om plattan här.


Skivåret 2011 fortsätter bra, vad det verkar!

Eh... nej, Rolling Stone. Fel!

Som kanske är bekant så åkte jag tur och retur till Göteborg igår.
Kundevent.
På flygplanet fanns tidningen Fokus, en tidskrift som alltid är intressant att läsa. Denna gång avslutades dessutom det hela med att man hade ett uppslag med anledning av en kommande gitarrmässa i Uppsala (ja, om nu inte detta var ett gammalt nummer, för då kanske mässan redan varit..).
Bland annat fanns en lista på vilka gitarrister tidningen Rolling Stone tycker är bäst i världen.
Ovan fotade historia.
Min kommentar är - mhe? Säger jag något om att Jimi Hendrix eller BB King finns där? Nej.
Den här bloggens läsare har ju röstat fram världens bäste hårdrocksgitarrist, men naturligtvis finns det helt andra kategorier, exempelvis där en sån som Robert Johnsson harvat.
Men - och här kommer mitt riktiga "mhe".
Keith Richards?
Och, just utanför listan - Kurt Cobain och Kirk Hammet?
Vänta nu.
Inte för att förringa dessa herrars insatser, men har man inte missat lite andra namn då...?
Lite samma känsla som när Sweden Rock Magazine publicerade sin lista med de bästa skivorna på 2000-talet, faktiskt.
Antingen har jag dålig smak, eller så är det många andra i världen som har det.
Och egentligen kanske det är bäst att inte gå in mer på vilket som är sant...

Nå, det fanns också en lista över de bästa gitarrsolon som spelats.


Suddig bild, men det står bland annat att "Stairway To Heaven" med Led Zeppelin är först, "Eruption" med Van Halen är två och "Freebird" med Lynyrd Skynyrd är trea. Sen kommer mer eller mindre bra solon på ett pärlband. Många av dem är ju bra, men jag noterar att min favorit inte är med. Vi hade ju denna kategori på Hårdrockskväll 2010, och efter att ha valt bort bland annat "Metal Heart" med Accept så stannade jag vid "Crystal Ball" med Yngwie Malmsteen.

Fantastiskt häng, lyssna på känslan i början!


På tal om "Världens Bäste" så är det ju på gång en serie omröstning om vem som är världens bäste hårdrockstrummis på denna lilla site. Massor av bra förslag och åsikter har trillat in, både som kommentarer och som mejl, och det tackar jag ödmjukast för.

Det gör också att jag nog inte kommer att hinna starta första delen av omröstningen förrän i början av nästa vecka - helt enkelt för att det varit så mycket bra synpunkter och tankar som jag vill ta hänsyn till, och att jag behöver lite mer tid att sortera upp det hela.

Häng kvar dock. Det kommer!